Nació en 1917 en Nueva Jersey. A los 17 años comenzó a estudiar diseño en la Escuela Museo de Arte Industrial de Filadelfia, bajo la tutela del fotógrafo ruso Alexey Brodovitch, director artístico de la prestigiosa revista de moda Harper’s Bazaar entre 1938 y 1958. En principio, Penn quiso ser diseñador gráfico, y como tal dio sus primeros pasos en Nueva York. Allí fue director artístico en los grandes almacenes Sacks de la Quinta Avenida. Luego se interesó por la pintura. Intentó perfeccionar su técnica con el pincel durante un viaje a México de un año, en 1942.

Sin embargo, el Irving Penn que transformó la fotografía de moda con vanguardistas enfoques, sencillez, el uso agresivo del contraste en el blanco y negro, y el tratamiento de los retratados como objetos, se mostraría al mundo del arte a través de sus colaboraciones con Vogue, mucho antes de que la mencionada cabecera se convirtiera en la referencia indiscutible que es hoy.

En esa época, otro artista ruso, Alexander Liberman, era director de arte de Vogue. Liberman introdujo a Penn al mundo de las vanguardias; al uso meticuloso del color y la forma en las composiciones, y el tratamiento de la imagen artística como un objeto industrial. Gracias a él, Penn tomó su primera imagen en color.

Su primera portada para Vogue fue en octubre de 1943, cuando aquella revista todavía no tenía la costumbre de llevar a famosos a su primera plana. Liberman le pidió que tomara una imagen de moda, y el fotógrafo pidió una cámara prestada y arregló un bodegón con un bolso de piel y tela marrón, un pañuelo gris, una lámina con cítricos y una nota colgada en una pared en que se anunciaban los contenidos del mes: “zapatos y accesorios”. Fue el lanzamiento de su carrera. Él mismo resumiría su estilo en una célebre frase, pronunciada en la apertura de su propio estudio en 1953: “Fotografiar un pastel también puede ser arte”. Fue aquélla la principal característica de su estilo: la sencillez del “menos es más”. Fotografió colillas, botes de cosméticos, botellas. Todo podía ser arte.

En su obra de madurez se alejaría de la influencia del surrealismo y la vanguardia al estilo de Dalí que imperó en la fotografía de moda hasta los años cuarenta para presentar imágenes impactantes en su sencillez, modelos sobre fondos inmaculadamente blancos. Fue un cambio sustancial que luego otros maestros, como Avedon, convertirían en algo habitual.

A Penn se le ha criticado por llevar hasta el límite aquel enfoque tan centrado en mostrar a la persona descontextualizada. Es lo que hizo en su trabajo en Latinoamérica y África. Llevó hasta lugares remotos su estudio portátil, sus focos y sus fondos blancos, para fotografiar nativos. Se consideró que Penn trataba a los aborígenes como si fueran modelos, en imágenes carentes de conciencia social. Hoy, aquellas fotos tomadas a finales de los sesenta en países como Camerún, que muestran a hombres y mujeres de piel azabache cargados de ornamentos blancos, podrían ser parte de cualquier colección de alta pasarela.

Ése era el secreto de Irving Penn: descontextualizar a la persona para que su cuerpo fuera su única expresión. En ese sentido, una modelo de Manhattan y un niño de la calle de Cuzco reciben en su obra el mismo tratamiento. Según dijo en una entrevista al diario The New York Times en 1991: “La gente a la que fotografié no era primitiva. La gente primitiva vive en Nueva York”.

Sus obras, hoy en día, se exhiben en los principales museos del mundo, incluidos el MoMA y el Metropolitan de Nueva York, el Moderna Museet de Estocolmo, la National Gallery de Washington y el Art Institute de Chicago. Trabajó para Vogue hasta el final de sus días. En uno de sus últimos trabajos, una foto de un pomposo traje de Christian Lacroix en abril de 2008, volvía a aquel estilo que le hizo famoso: una modelo posando, con los ojos cerrados, sobre un fondo de papel blanco, arte en su sencillez.

Si esa foto la queremos para una pagina web, con indicarle un factor 6 o 7 (a un 60% o 70%) nos dará muy buenos resultados y la imagen ocupara menos, por lo que la web cargara mas deprisa, pero el error pasa cuando queremos guardar esa foto para luego imprimirla y lógicamente queremos guardarla con el máximo de calidad, la mayoría de la gente pone entonces un factor de calidad de 10, que lógicamente parece el máximo de calidad, pero no, por raro que resulte el máximo de calidad de un fichero .jpg es 12, así que cuando queramos guardar nuestras fotos después de haberlas modificado con algún programa de retoque fotográfico deberemos indicar la calidad máxima, un 12.

El sistema es lo mas sencillo, selecciona tus mejores fotos sin modificar (tal y como se creo el archivo en tu cámara digital) y apúntate a alguna agencia de fotos de archivo para enviarles tus fotos, nosotros particularmente te recomendamos Fotolia, puedes darte de alta pulsando sobre el siguiente enlace:

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Después de que te acepten como nuevo fotografo (tienes que mandar escaneada una copia de un documento de identidad y tardan un par de días en validarlo) subes allí tus mejores fotos (lee primero las normas) y a esperar a que te las validen, si no te validan todas las que tu quisieras no te preocupes, iras mejorando con el tiempo.

Algunos trucos sencillos, no uses el zoom digital de tu cámara, lo único que hace es aumentar el tamaño del píxel perdiendo calidad, las fotos así tomadas difícilmente servirán para venderlas, sin embargo si el zoom de tu cámara es óptico esas fotos te servirán perfectamente, también debes comprobar la configuración de tu cámara para asegurarte que esta seleccionada la máxima resolución, asegúrate de que tu cámara tiene al menos 4 megapixels de resolución, en caso contrario tampoco te aceptaran las fotos, y no modifiques para nada los archivos, siempre se pierde algo de calidad, envíalos tal cual (copiar/pegar de la cámara de fotos).

No te harás rico vendiendo fotos (a no ser que seas un artista de prestigio mundial) pero puede que saques lo suficiente para ir de vacaciones gratis el próximo año.

Como ejemplo, y para que te hagas una idea del tipo de fotos que aceptan, puedes ver algunas de las fotos que me han aceptado pulsando sobre el siguiente enlace.

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Al igual que la Canon EOS 500D, esta Nikon D5000 llega con el argumento de ofrecer bastantes prestaciones a un precio relativamente asequible (aún no tenemos confirmación oficial de Nikon pero parece ser que costará unos 800 euros).

La principal innovación que incorpora queda patente en un primer vistazo: tiene una pantalla abatible LCD de 2,7 pulgadas, ideal para hacer fotos y filmar en ángulos complicados, aunque con sólo 230.000 puntos de definición. Sony y Olympus también cuentan cámaras con esta clase de pantallas.

En lo que respecta al vídeo esta Nikon no permite la grabación Full HD con la que Canon ha equipado a su EOS 5D Mark II y a su EOS 500D —aunque en este último caso con una tasa de fotogramas por segundo limitada a 20 fps—. La D5000 filma vídeo en HD 720p a 24 fps con sonido mono y como la Canon 500D, no dispone de entrada de micrófono externo.

El principal problema que vemos en esta Nikon es que como sucede en la D90 no es posible filmar con enfoque automático. Esto limita el uso en situaciones en las que no usamos objetivos con bastante profundidad de campo y a la hora de captar escenas muy dinámicas.

También es una cámara.

Sobre el resto de funciones cabe destacar su sensor DX de 12 megapíxeles, una resolución que parece equilibrada para una cámara de su segmento. Respecto a la velocidad es capaz de disparar ráfagas de 4 fotos por segundo, que no está nada mal pues no pertenece a la categoría de las ‘ametralladoras’.

Al igual que su hermana pequeña la D60 no dispone de motor de enfoque incorporado en el cuerpo, por lo que debemos utilizar ópticas adaptadas para estabilizar la imagen. Es interesante comprobar que dispone de un rango de sensibilidades que va de los 200 a los 3200 ISO —con sensibilidades forzadas de 100 y 6400—.

Lo que nos ha parecido bastante acertado es que al igual que ciertas cámaras profesionales permite un modo de disparo silencioso para aquellas fotos en las que sea importante la discreción. Habría que probarlo para ver hasta que punto es efectivo, pero en cualquier caso se trata de una función interesante. Por— otra parte es compatible con tarjetas para transmisión de datos vía wifi y recepción de metadatos con GPS.

¿Es buen momento para comprar?

Con la aparición de la Canon EOS 500D y la Nikon 5000D parece que las réflex que permiten filmar vídeo comienzan a popularizarse. Más de uno se preguntará si es un buen momento para hacerse con una o cabe esperar. Otra vez el eterno dilema tecnológico.

La verdad es que si tienes intención de comprar una cámara y piensas que echarás de menos filmar vídeo, antes de este verano ambos modelos estarán en los escaparates, pero también descubrirás que captar imágenes en movimiento eleva su precio unos 100 o 200 euros.

Conviene que tengas claro hasta que punto vas a usar esto, sobre todo teniendo en cuenta que es muy posible que otras cámaras estrictamente fotográficas del mismo nivel, como la Canon EOS 450D, bajarán de precio. Piensa si te conviene ahorrar o incluso invertir en comprar una segunda óptica u otros accesorios.

Por otra parte, si de verdad estás convencido de que te interesa tanto filmar vídeo como hacer buenas fotos y no tienes ópticas de Nikon ni de Canon quizá la respuesta a tus necesidades sea la Panasonic Lumix GH1, posiblemente la mejor cámara junto con la Canon EOS 5D Mark II para filmar vídeo y hacer fotos.

También es muy probable que otros fabricantes, como Olympus o Samsung, nos muestren en los próximos meses cámaras híbridas de tamaño reducido que —como la citada Panasonic— serán una evolución de la arquitectura réflex. La decisión queda bajo tu responsabilidad.

Ocho destacados fotógrafos pertenecientes a la Agencia Magnum han retratado la cara más esperanzadora del sida, la de las personas enfermas que se encuentran en tratamiento, en unas imágenes que se han reunido en la exposición “Vuelta a la vida” inaugurada en Matadero Madrid.

Imagen de la exposición “Vuelta a la Vida” que muestra en el Matadero Madrid el trabajo de ocho fotógrafos de la agencia Mágnum que documentan con sus imágenes el viaje desde la desesperanza hacia la ilusión en la lucha mundial contra el SIDA. EFE

Organizada por Magnum Photos y el Fondo Mundial, en colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) y el Ayuntamiento de Madrid, la exposición exhibe el trabajo realizado en diferentes países del mundo por ocho autores que han logrado que personas infectadas les abrieran sus puertas y contaran sus historias.

Por ello, las fotografías que forman las diferentes historias tienen nombres y apellidos y un relato que en algunos de los casos no ha tenido un desenlace feliz, pero que en todos ellos abre una puerta a la esperanza de las personas infectadas a las que se han conseguido llevar el tratamiento y que lo siguen.

Para dar un testimonio diferente de la labor que se realiza, el italiano Paolo Pellegrin se trasladó a Mali donde el VIH se transmite principalmente por el contacto sexual, y aproximadamente un 1,7% de la población, de más de 12 millones, está infectada.

En la actualidad los centros de salud realizan pruebas y suministran tratamientos gratuitos en todo el país, como en el caso de Kassi Keita, de 3 años de edad, y de madre Mariam Dembelé, protagonistas de algunas de las imágenes.

En “RUSIA”, el también italiano Alex Majoli, deja testimonio de la historia de jóvenes que, tras la caída de la Unión Soviética, se convirtieron en adictos a las drogas. El VIH se propagó con el consumo de heroína, infectando rápidamente a más de un millón de rusos.

El canadiense Larry Towell viajó a Sudáfrica que, con más de 5,5 millones de personas que viven con VIH, sigue siendo el país con el mayor número de personas infectadas en el mundo. La cara que presenta el sida es cada vez más una imagen femenina, y en algunos la proporción es tres veces más alta que la de los hombres.

Las imágenes de Towell se realizaron en Suazilandia, reino que tiene la tasa de infección de VIH más alta del mundo, con más de una cuarta parte de su población infectada.

El destino del estadounidense Jim Goldberg fue la India, país en el que la epidemia se debe principalmente a las relaciones sexuales sin protección. Se calcula que más de 2,5 millones de personas viven con VIH.

“Ruanda” es el proyecto de Gilles Peress. Pese a su problemática historia reciente, los rápidos esfuerzos de Ruanda para combatir el sida han posibilitado el tratamiento gratuito de por vida a 44.000 personas. Este país sobresale como uno de los éxitos en la lucha contra la enfermedad en África y sirve de modelo para ilustrar cómo el cuidado de la salud puede llegar a todas las comunidades.

A pesar de ello, el sida continúa siendo un problema de salud en un país que se encuentra en reconstrucción debido a la guerra y al genocidio.

El noruego Jonas Bendiksen relata en sus fotografías y vídeos historias de Haití que, junto a la República Dominicana, suma tres cuartas partes del total de infecciones de VIH en la región del Caribe. Aunque es uno de los países más pobres, Haití progresa continuamente en el suministro de terapia antirretroviral a personas con sida.

El estadounidense Steve McCurry, reconocido internacionalmente como uno de los mejores fotógrafos de la actualidad, ha captado la esencia del sufrimiento y de la alegría humana en Vietnam, donde el porcentaje de la población infectada es bajo, menos del 1%.

Las imágenes del también estadounidense Eli Reed dan testimonio del desarrollo de la enfermedad en Perú, donde los programas que ofrecen tratamiento gratuito requieren que la persona apruebe un examen de “adhesión”, que demuestre que cuenta con apoyo familiar o comunitario para ayudarle a mantenerse bajo tratamiento.

En el terreno de la fotografía, la Lumix DMC-GH1 ofrece una resolución de 12,1 megapixeles, imágenes de gran calidad incluso con una ISO elevada y la oferta de poder hacer las fotografías con tres relaciones de aspecto (4:3, 3:2 y 16:9) y el mismo ángulo de visualización.

Entre las funciones, destacar el reconocimiento de cara, para un enfoque automático del rostro de los inmortalizados; la función AF Tracking que hace que la cámara se centre en un sujeto y le mantenga enfocado aunque éste se mueva; selector de escenas inteligente así como gran variedad de modos o el modo ‘My Color’ que permite ajustar libremente los parámetros de color, brillo y saturación. Destacar también que el modelo Lumix DMC-GH1 incorpora una salida HDMI para conctarla directamente a un televisor de alta definición.

En cuanto a los objetivos intercambiables, la Lumix DMC-GH1 y el sistema Lumix G en general permiten utilizar cualquier objetivo intercambiable que cumpla con el estándar Cuatro Tercios utilizando un adaptador opcional, lo que permite al usuario acceder a toda la gama de objetivos Cuatro Tercios.

La nueva Lumix DMC-GH1 estará disponible en el mes de junio a un precio de 1.499 euros junto con un objetivo de 14-40mm (IVA incluido)

Según la consultora, ésta es la primera vez desde 1997 que las tecnologías del hogar decrecen.GFK divide este mercado, el cual alcanzó un valor de 15.051 millones de euros, en seis áreas: tecnologías de la información, electrónica de consumo, telecomunicaciones, línea blanca, pequeños aparatos de electrodomésticos y fotografía. La conclusión: todos decrecen, eso sí, no todos igual. Los porcentajes oscilan entre el 13,7 y 0,8 por ciento.

El área que peores resultados ha obtenido ha sido fotografía, que ha registrado un descenso del 13,7 por ciento, y un valor por debajo de los 700 millones de euros. No obstante, cabe señalar que no todos los subsegmentos de esta área se han comportado de la misma manera. Así, mientras las cámaras réflex han experimentado crecimientos por encima de dos dígitos, las cámaras compactas se han comportado de manera totalmente contraría, es decir, el descenso también ha sido de dos dígitos.

En cuanto al área que más peso tiene, ésta es la de las Tecnologías de la Información, al representar más de 5.078 millones de euros, lo que supone el 33 por ciento del mercado. Le sigue la electrónica de consumo, que representa el 24,3 por ciento del mercado. A pesar de la importancia de éste, cabe señalar que ha sido uno de los segmentos más castigados, al descender un 10,9 por ciento y facturando, aproximadamente, 3.653 millones de euros.

Las telecomunicaciones, por su parte, han aguantado el tirón al registrar un descenso del 6,5 por ciento y un valor de 2.409 millones de euros.

Por último, cabe señalar que, a pesar de haber descendido un siete por ciento en 2008, el canal más importante es el que corresponde a las grandes superficies, ya que supone la cuarta parte del total. El segundo en importancia son las cadenas de tiendas especializadas en el mercado de las telecomunicaciones.

Olympus en su amplia gama y lanzamientos de cámaras digitales anunció en el día de hoy la salida de su nuevo modelo SP-565 UZ, el modelo de amplio zoom.

Llegando a tener un focal equivalente a 26-520mm con sus 20x de zoom aceptará resoluciones máximas de 10 megapixeles.

Debido a sus prestaciones podremos tomar fotografías que van desde paisajes e interiores con la equivalencia a 26mm hasta simular un teleobjetivo con su equivalente de 520mm para capturar imágenes con muchos detalles.

Sumándose a sus características de zoom podremos encontrarnos con un Estabilizador de Imágenes Dual (tanto electrónico como mecánico) reduciendo a mínimo la posibilidad de tomar fotos movidas, también los ya conocidos 25 modos de escena y filtros de detección de rostros, o ajuste de sombras.

Su pantalla LCD es de 2,5″ y el punto más débil del modelo es su flash integrado un tanto pequeño respecto de sus cualidades, por eso mismo es que también se podrán adicionar flashes inalámbricos de la gama FL-50R o FL36R.

Por último la Olympus SP-565 UZ aceptará el almacenamiento en tarjetas xD-Picture Card o gracias a un nuevo adaptador incluido también aceptará microSD permitiendo no sólo guardar fotografías sino que también video con sonido a 30 frames por segundo en resolución VGA.

Disponible a finales de Septiembre el modelo aún no tiene precio de lanzamiento.

La nueva TG3 es casi tan pequeña como un móvil.

Presentada ayer, la HDR-TG3 combina diseño y portabilidad con las últimas tecnologías de la firma. Sus cifras y prestaciones, eso sí, se presentan un poco recortadas en comparación con las de otros modelos de precio similar.

Diseño, diseño y diseño.

Si por algo destaca esta videocámara en el catálogo de alta definición de Sony es, sin duda, por su diseño.

Con 119 milímetros de alto, 32 de ancho y 63 de fondo, y con tan sólo 300 gramos de peso, la TG3 se ha convertido en la videocámara de alta definición más pequeña de la firma nipona. De hecho, solamente la saga Xacti de Sanyo puede competir con ella en miniaturización y prestaciones.

La clave de esta reducción de tamaño vuelve a estar en el uso de tarjetas de memoria, en este caso MemoryStick. Poder prescindir del espacio que ocupa un disco duro, un DVD o una cinta y -cómo no- de sus complejos mecanismos de lectura y escritura ha permitido a Sony reducir las dimensiones de esta TG3.

Aunque más sorprendente que su tamaño es que la nueva videocámara de Sony está construida con titanio, prestación insólita en un modelo de esta índole. Y se nota: desde el primer momento en que empuñamos la cámara, se percibe un tacto muy agradable y una enorme sensación de robustez.

Como ya hiciera en su momento con otras videocámaras de definición estándar, como la popular DCR-PC1000 o la más reciente NSC-CG1, Sony vuelve a apostar en este nuevo dispositivo por un formato de configuración horizontal en forma de pistola.

La TG3 no destaca precisamente por su ergonomía, y es que Sony sacrifica la comodidad en pos de la miniaturización. La cámara se agarra con cierta dificultad y su tamaño no ayuda a mantenerla estable.

Aun así, hace un buen uso del poco espacio del que dispone. Los botones más importantes - grabación, manejo del zoom, captura fotográfica y dial de modos- se encuentran al alcance de la mano con la que sujetamos la cámara. El resto de opciones y ajustes se concentra -como es habitual en los modelos de Sony- en la pantalla táctil, que en la TG3 luce una diagonal de 2,7 pulgadas.

Mención aparte merece el original -por llamarlo de algún modo- control del zoom. Se trata de un mando circular y deslizante cuyo manejo nos ha parecido bastante cómodo.

El tamaño se paga.

La TG3 está equipada con un sensor CMOS ClearVid de 1/5 pulgadas y 2,3 megapíxeles de resolución. Cuenta además con las últimas novedades de la saga Handycam de Sony: procesador Bionz, tecnología Exmor, estabilizador óptico y función de detección facial.

Puede presumir de grabar vídeo AVCHD con un tamaño de cuado de 1920 x 1080 píxeles, que en su ajuste de máxima calidad ofrece un flujo de datos de 16 Mbps.

Aunque Sony insiste en tildar a la TG3 de cámara Full HD, cabe matizar que la EICTA, la conocida organización europea de estandarización, no acepta esta denominación para dispositivos que no soporten el modo de cuadro progresivo 1080p, como es el caso.

Sony suministrará con la TG3 una tarjeta MemoryStick de 4 GB de capacidad, capaz de albergar 30 minutos de vídeo HD en la máxima calidad permitida.

La firma germana Carl Zeiss vuelve a ser la encargada de la sección óptica, que viene definida por un zoom Vario-Tessar de 10 aumentos. A pesar del pequeño diámetro de lente del que hace gala el objetivo de la TG3, su luminosidad de f1.8-2.3 es muy aceptable.

Como ocurre con la saga Xacti de Sanyo, la TG3 centraliza gran parte de su conectividad a una base independiente. Una vez más, nos encontramos con el problema de no disponer de conexión USB en el cuerpo de la cámara, lo que nos obliga a llevar siempre encima la base para poder conectar la cámara al ordenador.

Eso sí, la TG3 da cabida en un rincón de su cuerpo a un terminal miniHDMI, una conexión a la red eléctrica para cargar la batería y una salida conjunta para vídeo compuesto, por componentes y audio.

1.000 euros

Tal y como anunció la compañía durante la presentación celebrada ayer en Barcelona, la TG3 saldrá a la venta el próximo mes de mayo por un precio estimado de 1.000 euros. Una cifra abultada que incita a comparar la nueva videocámara con otros modelos más avanzados y completos de la propia Sony.

Una comparativa de estos atributos con -por ejemplo- los de la HDR-CX6, de precio similar, no deja en buen lugar a la TG3.

La CX6 cuenta con un sensor de mayor resolución y de dimensiones mucho más holgadas (1/2,9 pulgadas), lo que garantiza un mejor rendimiento con poca luz. Además, presume de otras prestaciones, como una zapata para accesorios.

En cualquier caso, es evidente que la TG3 tiene su gran baza en sus dimensiones. A día de hoy, pocas videocámaras de alta definición caben perfectamente en un bolsillo.

Un objeto de moda

Aunque la Sony HDR-TG3 alberga en su cuerpo de titanio un atractivo surtido de prestaciones, no son éstas su principal argumento de venta. De hecho, en el propio catálogo de Sony brillan con luz propia videocámaras de precio similar mucho más completas.

La TG3 es un objeto de moda. Un artilugio bonito y compacto, de uso cotidiano, que siempre podemos llevar encima. Portátil, cómodo e inmediato. He aquí su razón de ser.

“Bueno, no son tan grandes” puede pensar uno cuando decide llevarse las dos cámaras, pero si comenzamos a sumarle los cargadores, baterías de repuesto, cintas, tarjetas de memoria, etc., vemos que el hecho de disponer de un dispositivo que sea capaz de desempeñar ambas funciones (cámara de fotos y vídeo) es francamente práctico.

Pero claro, no se trata de hacerlo “de cualquier manera”, sino con calidad. Así, os presentamos cinco cámaras híbridas cuya calidad en ambas funciones es bastante aceptable.

Sony Cybershot DSC-M2

Sony a veces sale con cosas así, para hacerse notar. La M2 es una cámara que rompe con todos las modas sobre ergonomía con un diseño basado en un punto de rotación que hace que podamos manejarla como cámara de fotos con una forma alargada y compacta, pero que rotando una de sus dos mitades, se convierta en una cámara de vídeo con la pantalla apaisada.

Como concepto no está mal, pero lo cierto es que la manera de cogerla en modo videocámara es algo incómoda, por no decir antinatural.

Detalles ergonómicos al margen, la M2 es realmente híbrida, dado que uno no sabe si fue diseñada como cámara de fotos con capacidad para vídeo, o como cámara de vídeo con capacidad para hacer fotos. El hecho de que el vídeo lo grabe en formato MPEG4 a 640×480 y cuente con un CCD de 5 Megapíxeles nos hace pensar que se acerca más al primer caso que al segundo.

La cámara presenta un interfaz altamente automatizado, atractivo, y fácil de usar. Gracias a sus 57 MB de memoria interna, dedicados exclusivamente a la función de pase de fotos automático, y a una serie de menús bien organizados, el uso de esta cámara es muy agradable. Sin embargo, se echan en falta muchas opciones manuales, incluyendo la posibilidad de seleccionar la velocidad o apertura.

La calidad de imagen es aceptable, con demasiada tendencia a descartar matices cuando hay mucha luz, y con excesivos artefactos debidos a los algoritmos de compresión. Sin embargo, el problema principal de la cámara es dolorosamente visible en condiciones de poca luz, con un flash muy pobre y un ruido en la imagen que llega a ser preocupante cuando seleccionamos la máxima sensibilidad (ISO 400).

En resumen, una cámara que realiza ambas funciones razonablemente bien, pero que no destaca en ningún punto.

JVC Everio GZ-HD7

La apuesta de JVC en el campo de las cámaras híbridas se llama Everio. Estas cámaras están pensadas para integrar ambas funciones a la perfección, y su factor diferencial (para bien y para mal) es la presencia de un disco duro (en este caso de 60 GB) donde almacenar las fotografías y vídeos directamente.

La HD7 presenta una buena óptica (Fujinon) con un excelente zoom de hasta 10x, 3 sensores CCD para obtener mayor calidad de color, y una resolución máxima de 1920×1080 tanto en modo foto como en modo vídeo, lo cual la convierte en una cámara de alta definición, aunque no permite la grabación en 1080 progresivo, sino sólo entrelazado.

Los puntos a favor de esta cámara son varios: es realmente compacta, y el hecho de disponer de disco duro quiere decir que tenemos para varias horas de grabación sin necesidad de llevar cintas o tarjetas de memoria. Por otro lado, los 3 CCD garantizan un color de alta calidad, y, bueno, es una cámara de alta definición, así que ya podremos ver las vacaciones en nuestro televisor “Full HD”.

Sin embargo, también tiene bastantes problemas. El uso de un disco duro hace que el consumo de la cámara sea alto, y la batería se esfuma a una velocidad alarmante. De igual manera, no es la cámara idónea para ir por un camino bacheado, ya que la vibración hace que se bloquee la grabación al no poder amortiguar el cabezal del disco duro.

El modo foto es algo limitado, con una resolución máxima de 2.07 Megapíxeles, mala estabilización de imagen, y sin flash.

La HD7 es una cámara que, sin llegar a sorprender por su calidad, nos ofrece vídeo de alta resolución sin cinta en un tamaño ultracompacto, y eso no es fácil de encontrar.
Sanyo Xacti HD2

¿Cinta? ¿Quién necesita cinta? Por no necesitar, no necesita ni disco duro. La última híbrida de Sanyo utiliza tarjetas de memoria flash como dispositivo de almacenamiento, y sus resoluciones son una imponente carta de presentación: hasta 720 progresivo en modo vídeo (formato MPEG4) y fotos de hasta 7.1 Megapíxeles.

Pero la óptica no se queda atrás, con un zoom óptico de 10x y buen comportamiento en situaciones de poca luminosidad. Cuenta también con modo 16:9, pantalla de 2.2 pulgadas, y flash automático, además de una gran variedad de controles manuales.

Estos son los datos con los que nos solemos quedar en las notas de prensa. Luego viene la realidad. El problema es que la cámara no acaba de ofrecer esa alta definición, sino sólo la “alta resolución”. La calidad de las fotos es mediocre, y el vídeo queda muy “blando” debido al abuso de los algoritmos de reducción de ruido que aplica constantemente la cámara.

En resumen, habrá que esperar a la HD3, a ver si solucionan los problemas de calidad de imagen.

Canon Powershot TX1

Quien haya utilizado una cámara de fotos de la familia Ixus de Canon, se habrá quedado sorprendido de lo bien que graba los vídeos a 640×480 incluso a 30 fps, por lo que, si Canon se decide a sacar al mercado una cámara híbrida, muy mal seguramente no lo hará… ¿o sí?

La Powershot TX1 es una pequeña cámara híbrida de 7.1 Megapíxeles capaz de grabar vídeos a una resolución de 1280×720 a 30 fps. Como pasa con el resto de híbridas, la TX1 tiene algunas cosas buenas que se ven enterradas por un alud de problemas.

Para comenzar, cuenta con un buen zoom óptico 10x, un modo grabación de alta definición muy fluido, y un procesador interno DIGIC III que le dota de una velocidad de respuesta muy alta. Seguimos diciendo que tiene un genial sistema de estabilización de imagen, es realmente pequeña (quizás incluso demasiado, ya que puede resultar incómoda de utilizar como cámara de vídeo), y dispone de un buen ajuste de balance de blancos y escenas.

Pero, y volvemos a la palabra fatídica, esto no es suficiente como para compensar la pobre actuación de los codecs de vídeo y el sensor, que dota a la grabación de una compresión excesiva y demasiado ruido. Seguimos con la muy limitada batería y flash, y terminamos con serios problemas de “ghosting” durante la grabación.

Es decir, que tenemos una cámara que ni es tan buena como las Ixus para hacer fotos, y no nos atrevemos a llamarla “videocámara”, ya que tiene demasiados fallos como para ser merecedora de ese nombre.

Panasonic Lumix DMC-LX2

Acabamos este repaso con una híbrida que no lo quiere parecer. La DMC-LX2 es realmente una buena cámara de fotos con 10.2 Megapíxeles de resolución, que también puede grabar vídeos de hasta 1280×720, aunque a unos mediocres 15 fps. Si queremos los típicos 30 fps, tenemos que quedarnos con unos 848×480, así que “adios alta definición”.

Al margen de este detalle, la cámara es realmente potente, con una funcionalidad que la hace especial: la capacidad de cambiar rápidamente entre aspectos (3:2, 4:3, y 16:9). El nuevo procesador interno le confiere una mayor rapidez de tratamiento de imágenes, y una reducción significativa de ruido en las imágenes de poca luminosidad y alta sensibilidad.

Sin embargo, esta reducción de ruido no parece funcionar demasiado bien en modo vídeo, dado que éste aparece con aspecto granulado.

El veredicto es bastante obvio. Las cámaras híbridas no ofrecen en la actualidad suficiente calidad en ninguna de sus dos funciones como para poder plantearse sustituir nuestra cámara de fotos y vídeo por un sólo dispositivo.

Eso sí, si no somos demasiado exigentes a la hora de valorar la calidad de imagen de nuestras grabaciones y fotos, las híbridas nos ofrecen un nivel de practicidad lo suficientemente alto como para que sacrifiquemos el extra de nitidez que obtendríamos llevando las dos cámaras por separado.

Vivir exclusivamente del comercio de cámaras digitales es ya imposible, porque “los márgenes de beneficios son mínimos”. De hecho, por la venta de una máquina de 300 euros, la tienda no se lleva más de diez. “Y lo habitual es despachar, con suerte, una media de seis al mes”, explica Juanma, dueño de Fotograma y representante de la asociación alavesa de fotógrafos profesionales. Pero éste no es el único problema que ha hecho tambalear las cajas registradoras del sector; también, el despiadado descenso del número de revelados. “Antes uno iba de viaje y usaba cuatro rollos de 36 fotos. Ahora hace mil y las deja todas en el ordenador o, como mucho, pasa diez a papel”, se lamenta este experto.

Lógico, tal cantidad de instantáneas suprime las ganas de realizar una selección. Y los recuerdos quedan olvidados en un archivo. No obstante, desde comienzos de año, los profesionales del sector han comenzado a notar un repunte en el revelado de las fotografías. Lo han constatado, por ejemplo, los hermanos Quintas. “La gente se ha dado cuenta de que la historia de su vida no se debe almacenar en un disco duro y está volviendo a la tienda. Ha regresado el concepto de la foto como objeto de valor, aunque sea a través de libros digitales en vez de álbumes tradicionales”, sostiene Víctor. Juanma lo corrobora, aunque rememora con nostalgia la magia analógica, aquello “de la ilusión de la espera, de entregar un rollo y recibir unas fotos, los nervios de cómo se verán”.

Eso se acabó, del mismo modo que mantener el negocio con la venta de cámaras y complementos y con el revelado. Prácticamente todas las tiendas de la provincia siguen en pie gracias a la otra cara del ámbito fotográfico: el trabajo profesional. Ellos lo llaman la BBC (bodas, bautizos y comuniones), aunque por culpa de la digitalización éste tampoco es un camino de rosas. En primer lugar, porque la fotografía digital exige muchas más horas de dedicación. “El trabajo es muy artesanal y la idea que se ha extendido de que con el Photoshop todo se arregla es un bulo”, matiza Juanma. En segundo lugar, porque este nuevo formato obliga a renovar continuamente el material, ya que “los ordenadores y las cámaras se quedan anticuadas en dos años”, según explica Quintas. Y en tercer lugar, porque exige cursos de reciclaje, no siempre baratos.

En palabras del dueño de Fotograma, “los profesionales que se han quedado en el camino han sido aquéllos que no querían o no podían aceptar este duro proceso de adaptación”. Tanto esfuerzo acarrea una flaca recompensa: obtener los mismos beneficios que en la era analógica, cuando las tiendas llevaban un ritmo casi de funcionario. Ahora, sin embargo, deben trabajar hasta catorce horas diarias, sobre todo en Navidad y verano. Visto el panorama, está claro que dedicarse a la fotografía requiere, por encima de todo, de vocación. Los fotógrafos alaveses creen que, al final, conseguirán salir a flote. Ganas, no les faltan.